Miguel Ángel, uno de los mejores artistas de todos los tiempos

Michelangelo Buonarroti
Fecha: 1475 - 1564
Lugar de Nacimiento: Caprese (Italia)
Lugar de Fallecimiento: Roma (Italia)

Miguel Ángel fue uno de los mejores pintores, arquitectos y sobretodo, escultores de todo el Renacimiento y de toda la historia.
Miguel Ángel nació el 6 de Marzo de 1645, en Carezzo, cerca de Florencia. Su madre murió cuando él tenía 3 años y tras una larga enfermedad por lo que Miguel Ángel quedó al cuidado de una mujer picapedrera, quien le amamantó y cuidó hasta la muerte de su madre y quien según el mismo Miguel Ángel, le transmitió el amor por el arte.
Tras la muerte de su madre, se trasladó junto a su padre y sus cinco hermanos a Florencia, donde le obligó a estudiar gramática. Pero Miguel Ángel, decidido a ser artista, le manifestó su deseo a su padre quien en un principio se negó, ya que en aquella época ese oficio no era muy bien visto. Tras largas discusiones, su padre al fín accedió a dejarle estudiar para artista. Así, en 1488 su padre le inscribió como aprendiz en el taller de los Ghirlandaio. Allí empezó a sobresalir en el ámbito de la esculutura por lo que, tras finalizar allí sus estudios, empezó a estudiar las estatuas del Jardín de San Marcos bajo la tutela de Bertolo di Giovanni, un antiguo discípulo de Donatello.
Pronto, Lorenzo de Médici se dió cuenta de su talento y le acogió en su Palacio de la via Longa.
Por desgracia, en 1492 Lorenzo de Médici falleció y la familia Médici perdió el poder en la ciudad frente al monje Girolamo Savoranola.
Miguel Ángel se vio obligado a huir de Florencia instalándose en Bolonia, donde realizó algunas obras. En 1495 volvió a Florencia para trabajar al servicio de Perfrancesco de Médici, un noble a favor del gobierno actual del monje. En esta etapa Miguel Ángel desarrolló su gusto por la anatomía, ya que iba todas las noches al depósito de cadávres para practicar disecciones.
En 1496 marchó por primera vez hacia Roma donde le encargaron varias obra como la Pietá del Vaticano. También realizó el David, en este caso de vuelta en Florencia. Tras años de esfuerzo por fín se le reconoció el mérito y fue nombrado artista de primera línea.
En 1540 el Papa Julio II le pide a Miguel Ángel que regrese a Roma para realizar su complejo funerario con 40 esculturas diferentes, proyecto que finalmente se vio reducido a tres únicas figuras. el Moisés y dos esclavos, debido a los varios encargos solapados que el Papa ordenaba a Miguel Ángel, como el techo de la Capilla Sixtina, y los desacuerdos entre ambos.
Miguel Ángel murió el 18 de Febrero de 1564, pero antes de morir realizó grandes obras como la Capilla Sforza o el proyecto de la Basílica de San Pedro, para la que también realizó la Piedad.

Uno de los esclavos del Complejo Funerario de Julio II

Basílica de San Pedro

Basílica de San Pedro (Ciudad del Vaticano)
Arquitecto: Bramante, Miguel Ángel, Rafael, Antonio de Sangallo el Joven y Peruzzi
Fecha: 1506 - 1626

El proyecto del Vaticano pasó de Papa en Papa y de arquitecto en arquitecto hasta que por fín el Papa Julio II le encargó el proyecto a Bramante, quien diseñó el edificio con planta de cruz griega, cuatro grandes pilares como los de la basílica de San Marcos y cinco cúpulas rodeándolo, incluida entre ellas una cúpula central inspirada en la del Panteón de Agripa. Este diseño incluía también la demolición total del antiguo edificio hecho que fue criticado con fiereza y por el que recibió el nombre de maestro ruinoso.

En 1514, con la muerte de Bramante, el Papa León X reasignó el proyecto a Rafael, acompañado de Antonio de Sangallo el Joven. Rafael y Sangallo decidieron cambiar el proyecto de Bramante por completo, instaurando una planta de cruz latina con tres naves.

Por desgracia, en 1520 Rafael falleció y se quedó al cargo del proyecto Sangallo junto a Peruzzi, que ideó una planta centralizada o basilical, es decir, consta de una sola nave y la cruz se asemeja más a la griega.

Así, Sangallo presentó en 1546 un proyecto que unía todas las ideas anteriores como la cúpula diseñada por Bramante o la planta basilical de Peruzzi. Pero ese mismo año murió.

El proyecto fue reasignado de nuevo a otro genio renacentista, Miguel Ángel Buanorroti. Miguel Ángel retomó la idea de Bramante sobre la planta de cruz griega y la cúpula central, pero corrigió varios problemas estructurales. El proyecto fue seguido incluso después de la muerte de Miguel Ángel y en 1588 se finalizó por fin la cúpula, dando por terminada la Basílica.

Sin embargo, la actual planta de cruz latina fue ideada por Maderno bajo el papado de Pablo V y finalizada en 1626.

La Primavera



La Primavera
Pintor: Sandro Botticelli
Fecha: 1477
Lugar: Galería Uffizi (Florencia)
Escena: Persecución de Cloris por parte de Céfiro y Flora en su Jardín Eterno

Esta pintura al temple realizada por Botticelli narra la historia de la ninfa Cloris según Ovidio en dos partes:

• A la derecha, cuenta la primera parte del relato mitológico. Céfiro, dios del viento, se enamora perdidamente de Cloris, una ninfa del bosque. Él, loco de amor, la siguió y la tomó como esposa por la fuerza.
• Inmediatamente a la izquierda de las figuras de Cloris y Céfiro, el relato continúa. Tras haberla tomado como esposa por la fuerza, Céfiro se arrepiente de sus actos y como acto de disculpa convierte a Cloris en Flora, la diosa de la Primavera, y le regala un jardín eterno donde esa misma estación reina durante todo el año.

También aparecen en el cuadro otros diosses griegos como son Venus y su hijo Cupido (centro); Mercurio, el mensajero de los dioses (izquierda) y las tres Gracias, las diosas del encanto, la belleza y la fertilidad.
En este cuadro Botticelli representa con maestría la armonía del Jardín eterno por medio de su dominio del color y por la forma de los personajes, que adquieren una elegancia única.

Sandro Botticelli



Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Sandro Botticelli)
Fecha: 1445-1510
Lugar de Nacimiento: Florencia (Italia)
Lugar de Fallecimiento: Florencia (Italia)

Sandro Botticelli nació en 1445, en Florencia. A los trece años entró a formarse como orfebre en el taller de su hermano Antonio, pero, más tarde, a los 14 años y a petición propia, su padre lo mandó a aprender al taller de pintura de Filippo Lippi, donde estuvo hasta los 17 años.
Lippi fue la mayor influencia para Botticelli en cuanto pintura. La expresividad de los sentimientos en los rostros o el detallismo en las decoraciones fueron algnos de estos rasgos que Botticelli adoptó de su maestro.
En 1467 Botticelli regresó a Florencia donde trabajó en el taller de Verrocchio, antiguo compañero de Lippi y maestro de grandes artistas como Da Vinci o Perugino. Allí, Botticelli tuvo la suerte de poder trabajar con Leonardo, datando de esa época una serie de Madonnas.
En 1470 Botticelli ya tenía su propio taller donde enseñó al hijo de su antiguo maestro: Filippino Lippi. También en esa época llamó la atención de la familia Médici, quienes le acogieron y le encargaron varias obras como la Adoración de los Magos, los retratos de Cosme el Viejo y Giuliano de Médici,el Nacimiento de Venus o La Primavera, otra de sus obras más conocidas.
En 1481 fue llamado por el Papa para pintar una serie de frescos en la capilla Sixtina junto a otros grandes pintores. De vuelta de Roma, Botticelli realizó varias obras importantes más como Palas y el Centauro o Venus y Marte. Murió en 1510 en Florencia y fue enterrado en la iglesia de Ognissanti.
Botticelli destacó por la representación de los sentimientos que plasmaba con certeza y por un misticismo casi inhumano que despierta grandes sentimientos en los espectadores.



Adoración de los Reyes Magos, obra de Botticelli



El Bautismo de Cristo

El Bautismo de Cristo
Pintor: Piero della Francesca
Fecha: 1448-1450
Lugar: National Gallery (Londres)
Escena: Bautismo de Jesús en el río Jordan

El Bautismo de Cristo es una pintura al temple que forma parte de un tríptico que fue encargado para la iglesia de San Juan de la localidad natal de Piero della francesca, Borgo de Santo Sepolcro.
En esta obra Piero della Francesca representa el momento en que Cristo fue bautizado por San Juan Bautista con agua del río Jordan. En la escena aparecen Cristo, en el centro de la pintura; San Juan Bautista, a la derecha de Jesús; tres ángeles que se dice representan el reconcilio de la iglesia oriental y occidental, debido a sus ropas diferentes entre sí y fuera de lo común; y a la derecha, en un plano profundo, se encuentran tres nobles con ropas bizantinas que refuerzan el simbolismo de los tres ángeles.
También se ve otro gran símbolo en esta obra, la paloma que desciende con las alas desplegadas sobre la cabeza de Cristo, que representa al Espíritu Santo.
Della Francesca se centro también en el paisaje natural, viéndose detalles como el curso del río y su reflejo o la precisión de los detalles en el árbol.

Piero della Francesca, un gran pintor

Nombre: Piero de Benedetto dei Franceschi (Piero della Francesca)
Fecha: 1416/1420-1492
Lugar de Nacimiento: Borgo de Santo Sepolcro (Italia)
Lugar de Fallecimiento: Borgo de Santo Sepolcro (Italia)

Piero della Francesca nació en Borgo de Santo Sepolcro, actualmente Sansepolcro, en una fecha indeterminada entre los años 1416 y 1420. Se formó en matemáticas, tanto en cálculo como gometría, etc., con su padre un gran mercader de la época, pero no se sabe concretamente como recibió su formación en arte. Se dice que pudo haberse formado con un amigo de su padre que realizaba banderas y estandartes ya que de éste data el primer pago a Della francesca por ayudarle con el dibujo de unos escudos, pero donde realmente recibió su 'formación' fue en Florencia.
Allí conoció a Fra Angélico, lo que le permitió acceder a grandes obras del ya difunto Masaccio o a conocer a Brunelleschi. Quedó fascinado por la perspectiva que manejaban los dos, lo que marcó sus obras posteriores ya que el también sabía manejarla con excelencia al haber estudiado matemáticas con su padre.
Piero della francesca destacó por su tratamiento de la perspectiva y sobretodo por la serenidad y misticismo de sus cuadros gracias a la luminosidad que daba a los tonos. Entre sus obras destacan el Bautismo de Cristo, la Virgen con el Niño o la Resurrección, de donde esta sacado el autorretrato de arriba. También realizó algunos tratados sobre matemáticas.

La Resurrección

La Santísima Trinidad



Santísima Trinidad
Pintor: Massacio
Fecha: 1424
Lugar: Iglesia Santa María Novella (Florencia)
Escena:  Misterio de la Santísima Trinidad

Pudo ser encargada por la familia Lenzi aunque no se sabe a ciencia cierta quien fueron los donantes. Eligieron a Masaccio ya que era un pintor jóven sin miedo a realizar cosas nuevas y ellos querían que la obra fuese distinta a lo que se habia visto hasta ahora, es decir, diferente al gótico. Masaccio había sido fascinado por las enseñanzas de Brunelleschi sobre pintura y por el arte que éste y Donatello realizaban, por lo que decidió cambiar completamente y, en vez de un solo plano y tan real, realizó este fresco siguiendo los consejos de Brunelleschi y dándole perspectiva a la obra.
Con la bóveda de cañón y el altar con la tumba, típico de las iglesias mediterráneas, Masaccio simula una capilla en la que se da lugar el misterio de la Santísima Trinidad, contemplado por San Juan y la Vírgen y por los donantes.
Una cosa muy curiosa es que Masaccio abre una bóveda de cañón y, según el historiador suizo Siegfried Giedion, las primeras bóvedas de cañón renacentistas no fueron construidas hasta décadas después de la muerte de Masaccio. Otra curiosidad es la inscripción que aparece sobre el nicho del altar: 'IO FU GIÀ QUEL CHE VOI SETE: E QUEL CHI SON VOI ANCOR SARETE', en español, 'Fui lo que tú eres y lo que yo soy tú seras', con la que de forma burlesca el muerto se mofa de los espectadores.